تاریخچه وقایع هالیوود در 10 کتاب

[ad_1]

تاریخ هالیوود تاریخ قرن 20 امریکا است – به عبارت دقیق تر ، این حماسه ای از فانتزی تولید انبوه است که با بازی مردمی که فیلم ها را ساخته اند و کسانی که آنها را مصرف کرده اند ، بازی می کند. هیچ کتاب واحدی نمی تواند امیدوار به روایت داستان باشد. اسکات فیتزجرالد در اولین فصل از رمان هالیوود خود ، “آخرین سرمایه دار بزرگ” نوشت: “نیمی از دو مرد هرگز نتوانسته اند کل معادله تصاویر را در سر خود نگه دارند.” هنوز هم ، این كتاب ها كه طی هفت دهه منتشر شده اند ، حتی اگر صنعت فیلم سازی خود به یك افسانه تبدیل شده است ، نمای منشوری از آنچه در گذشته كارخانه رویا نامیده می شد ، ارائه می دهد. هر کدام بخشی از معادله است.

در اصل در نیویورکر منتشر شد ، لیلیان راس گزارش خنکانه و غنی از شخصیت را از اقتباس جان هوستون از 1951 در “نشان قرمز شجاعت” نشان داد که داستان چگونگی ساخت یک فیلم خاص (و ساخته نشده) ممکن است جالب تر از باشد خود فیلم راس با مشاهده فرم های عجیب و غریب زندگی در مجموعه های فیلم ، دفاتر استودیو و مهمانی های هالیوود ، نثر معادل یک مستند پرواز روی دیوار است.

ستارگان سینمای هالیوود کلاسیک هیولاهای مقدس و همچنین گاوهای نقدی بودند. ادگار مورین ، یک جامعه شناس فرانسوی ، تهیه کننده فیلم های سینمایی (مشهور به خاطر کارگردانی کلاسیک فیلم واقعی “کرونیکل یک تابستان”) و سبک مجازی ، درباره بزرگان و طرفداران آنها می اندیشد: “در پشت سیستم ستاره نه تنها” حماقت متعصبان ، عدم اختراع نویسندگان فیلمنامه ، تولیدات شیرین کاری تجاری. قلب جهان وجود دارد و عشق وجود دارد ، نوع دیگری از مزخرفات ، انسانیت عمیق دیگر. “

و در پشت ستارگان ، مغولان. ارقام بزرگتر ، بسیاری از آنها یهودی مهاجر که سیستم استودیوی هالیوود را ساخته اند ، کمدی انسانی خود را در پشت صحنه تصویب کردند. فیلیپ فرانسوی ، یکی از شهری ترین منتقدان فیلم بریتانیایی ، مخلوطی از کنایه ، محبت و هیبت را بازگو می کند.

کارهای پیشگامانه دونالد بوگل خلا a تاریخ هالیوود را برطرف کرد ، و با بررسی تمام روشهایی که فیلمهای آمریکایی به موضوعات نژادی پرداختند و همچنین روشهای بازیگری نمایندگان آفریقایی-آمریکایی تمرکز دیگری بر این صنعت داشت. این کتاب در ابتدا با طلوع انفجار شدید به پایان رسید. از آن زمان سه نسخه جدید را پشت سر گذاشته است.

مولی هاسکل منتقد سینما فیلم های کلاسیک هالیوود را که دوست دارد از طریق لنزهای فمینیستی شکست می دهد. تز آن زمان بحث برانگیز او استدلال می کرد که فیلم های مجاز 1960 و 1970 به جای آزادی بخش ، اساساً جنسیتی و حتی ارتجاعی بودند و سنت ستاره های زن قدرتمندی مانند کاتارین هپبورن ، جوآن کرافورد و باربارا استنویک را که در دهه های گذشته شکوفا شدند ، تضعیف می کند.

داستان فیلمنامه نویسان ، کارگردانان و بازیگرانی که صنعت فیلم در طول جنگ سرد به دلیل وابستگی های واقعی یا خیالی کمونیست خود ، از صنعت فیلم پاک کرده اند ، از جذاب ترین داستان های بازگشت هالیوود است. ویکتور ناواسکی ، سردبیر قدیمی کتاب The Nation ، بیشترین مصاحبه را با لیست های سیاه و لیست های سیاه انجام می دهد. این کتاب از نظر روانشناختی حاد است و از نظر تاریخی نیز طنین انداز است.

لوئیز بروکس متولد کانزاس یک دختر کر نوجوان نوجوان برادوی بود که در دو فیلم خاموش آلمان بزرگترین موفقیت خود را کسب کرد – به عنوان لولو ، زن فاجعه ناخودآگاه و خود تخریبی در “جعبه پاندورا” ساخته GW Pabst در سال 1929 ، به جاودانگی صفحه دست یافت. بروکس که کمی لولو بود ، البته به همان اندازه که باهوش و باهوش بود ، در کار نسبتاً کوتاه زندگی خود به اندازه کافی هالیوود را جذب کرد و یک مجموعه خاطره انگیز از خاطرات را نوشت ، که در دهه 1970 منتشر شد و پس از آن گلچین شد.

روایت آشفته ، پر از جیب و شلوغی پیتر بیسکیند از آخرین دوران طلایی هالیوود – 12 سال سلطنت کارگردانان جوان تحصیلکرده مدرسه فیلم معروف به “فیلم های سینمایی” – گروهی از اعجوبه را به همان اندازه که به خود اعتماد به نفس دارند ، به تصویر می کشد – زیاده خواهی کاپولا ، لوکاس ، اسپیلبرگ ، اسکورسیزی و دی پالما ضد فرهنگ را به هالیوود آوردند اما در حالی که به نظر می رسید صنعت فیلم را در تصویر خود بازسازی می کنند ، بیسکیند پیشنهاد می کند که برعکس بوده است.

مورخ نمونه اجتماعی توماس دوهرتی بارها و بارها از هالیوود دهه 1930 بازدید کرده و سیستم استودیو را از زوایای مختلف کاوش کرده است. در اینجا موضوع وی جوزف I. برین ، مجری ترسناک قانون تولید است و با توجه به قدرت مطلق خود ، مسلماً تنها فرد با نفوذ در صنعت فیلم از 1934 تا 1954.

کتاب نوح ایسنبرگ اولین کتاب در مورد “کازابلانکا” نیست اما به مناسبت هفتاد و پنجمین سالگرد انتشار فیلم ، این کتاب همچنان قطعی خواهد ماند – کاوش ماهرانه در ساخت ، استقبال و زندگی پس از تولید کلاسیک هالیوود.

جی هوبرمن نویسنده سه گانه “توهمات پیدا شده” است: “ارتشی از شبح ها: فیلم های آمریکایی و ساخت جنگ سرد”. “زندگی رویایی: فیلم ها ، رسانه ها و اسطوره شناسی دهه 60″؛ و “Make My Day: فرهنگ فیلم در عصر ریگان”.

کتابهای نیویورک تایمز را دنبال کنید فیس بوک، توییتر و اینستاگرام، ثبت نام برای خبرنامه ما یا تقویم ادبی ما. و به ما گوش دهید پادکست نقد و بررسی کتاب.

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>