‘خوب برای روح’: نقاشی های دیواری غول پیکر سائوپائولو را به گالری فضای باز تبدیل می کند

[ad_1]

زمانی مقامات سائوپائولو ، برزیل ، هنرمندان نقاشی دیواری و نقاشی دیواری را تحت تعقیب قرار دادند و با آنها به عنوان یک خرابکار رفتار کردند. در حال حاضر قهرمانان شهر ، و حتی بودجه ، هنر خود را ، و آن را در همه جا و فوق العاده است.


سائو پائولو ، برزیل – هنگامی که ادواردو کوبرا به عنوان یک هنرمند کار خود را آغاز کرد ، او در ساعات قبل از طلوع فجر دیوارهای سائوپائولو را با نشان دادن نقاشی از زندگی شهری نشان می داد ، همیشه سریع کار می کرد و همیشه مراقب ماشین های پلیس بود.

در آن زمان ، هیچ پولی برای تهیه یک نقاشی دیواری در برزیل وجود نداشت و خطرات زیادی وجود داشت. رهگذران به طور مرتب به او فحش می دادند ، پلیس سه بار او را به بازداشت می رساند ، و او ده ها مورد استناد برای خدشه دار کردن اموال عمومی را شكست می داد.

آقای کبری یادآوری کرد: “در آن دوره بسیاری از هنرمندان از ساختمان ها سقوط کردند و جان باختند.” “و درگیریهای بسیار خشونت آمیزی بین گروههای رقیب هنرمندان گرافیتی رخ داد.”

این یک دوره گذشته است: از زمانی که آقای کبری دو دهه پیش برای اولین بار هنر خود را به خیابانهای سائوپائولو برد ، چیزهای زیادی تغییر کرده است.

او اکنون یک نقاش دیواری مشهور بین المللی است ، و سائو پائولو ، بزرگترین شهر آمریکای لاتین ، برای استقبال از کار هنرمندان که حتی یکبار مورد بدزبانی مقامات قرار گرفتند – و حتی بودجه آن را تأمین می کند – است.

نتیجه این کار رونق هنر با استفاده از دیوارهای منقوش سابق ساختمان ها به عنوان بوم های بزرگ است. تعداد زیادی از نقاشی های دیواری تازه نقاشی شده ، لبه های یکی از بزرگ ترین شهرهای بزرگ آشفته جهان را نرم تر کرده است ، شعله های آتش ، شعر و تفسیرهای برجسته در مورد خط افق آن.

شکل هنری در طی همه گیر شدن رشد کرده است ، زیرا ماه ها که گالری ها ، موزه ها و مکان های نمایش بسته بودند ، هنرمندان در زیر آسمان آسایش و آرامش یافتند.

بسیاری از نقاشی های دیواری نقاشی شده در سال گذشته ، بحران سلامتی را که منجر به کشته شدن بیش از 440،000 نفر در برزیل و عمیق شدن قطب سیاسی شده است ، لمس کرده اند.

آقای کبری نقاشی دیواری بزرگی را در خارج از کلیسا نقاشی کرد که کودکان از مذاهب مختلف را نقاب می زد. هنرمند Apolo Torres نقاشی دیواری را به افتخار ارتش عظیم کارگران زایمان کشید که در هنگام اجرای اقدامات قرنطینه ، شهر 12 میلیون نفری را تغذیه می کردند.

در حالی که شهرداران اخیر سائوپائولو با هنرمندان خیابانی خصمانه و دوجنس بودند ، دولت فعلی کاملاً از ساخت نقاشی دیواری حمایت کرده است.

سال گذشته دفتر شهردار یک پلت فرم آنلاین به نام Street Art Museum 360 راه اندازی کرد ، که بیش از 90 نقاشی دیواری را که می تواند توسط افراد مختلف در سراسر جهان مورد استفاده قرار گیرد و یا در یک کاوش شخصی در شهر تجربه کنند ، فهرست و نقشه برداری می کند.

اسیر شدن توسط نقاشی دیواری مگ ماگرلا ، “من مقاومت می کنم” ، که یک زنی برهنه را نشان می دهد ، زانو زده ، دستانش را در حالت مراقبه ای نشان می دهد و کلمه “حال” بر روی سینه او نوشته شده است ، آسان است.

نقاشی دیواری مائورو نری از یک زن سیاه پوست که به آسمان نگاه می کند ، با چشمان روشن در زیر کلمه “واقعیت” ، در میان چندین اثر است که سال گذشته با هدف برجسته سازی بی عدالتی نژادی ایجاد شده است.

آله یوسف ، دبیر فرهنگ سائوپائولو گفت: “تجربه دویدن با این آثار هنری زندگی شهری را انسانی تر ، رنگارنگ تر و دموکراتیک تر می کند.” “این برای روح خوب است.”

از سال 2017 ، این شهر حدود 1.6 میلیون دلار برای پروژه های هنر خیابانی هزینه کرده است.

هنر گرافیتی در دهه 1980 در برزیل شروع به کار کرد زیرا هنرمندان از صحنه های هیپ هاپ و پانک در شهر نیویورک الهام گرفتند. این یک فعالیت مردسالار بود که بیشتر توسط هنرمندان جوامع حاشیه ای دامن می زد.

آقای کبری گفت که خط و خط و خطوط نوعی عصیان توسط افرادی بود که در کلانشهر مملو از فشار ، که موتور اقتصادی برزیل است ، احساس ناتوانی و نامرئی بودن می کنند.

آقای کبری 46 ساله گفت: “من در جهانی پر از مواد مخدر ، جرم و تبعیض بزرگ شده ام ، جایی که امثال من به فرهنگ دسترسی نداشتند.” این روشی برای اعتراض ، وجود و گسترش نام من بود در سراسر شهر. “

یارا آمارال گورگل دی باروس ، 38 ساله ، که پایان نامه کارشناسی ارشد در زمینه نقاشی دیواری را در سائو پائولو نوشت ، گفت: بیشتر هنرمندانی که در دوره ای که هنر خیابانی هنوز صحنه ای زیرزمینی بود ، برجسته می شدند ، بیشتر با مشاهده همسالان آموزش می دیدند.

خانم دی باروس گفت: “آنها در خیابان ها یاد گرفتند ، دیگران نقاشی می كشند ، و نحوه استفاده از برس و غلطك را مطالعه می كنند.” “بیشتر آنها خودآموز هستند و مهارتهای خود را شخص به فرد دیگر انتقال داده اند.”

در دهه 1990 ، گسترش هنر خیابانی به منظره ای آشفته و بصری طاقت فرسا افزود. برای سالها ، سائو پائولو مقررات کمی برای تبلیغات در فضای باز داشت ، و بسیاری از شهر – از جمله بسیاری از ساختمانها با حداقل یک طرف بدون پنجره – را در بیلبوردها می پوشاند.

در سال 2006 ، قانون گذاران شهر به این نتیجه رسیدند که شهر در آلودگی بصری غرق است و قانونی را منع تبلیغات بزرگ و پر زرق و برق در فضای باز کرد.

با پایین کشیدن بیلبوردها ، نقاشان دیواری شروع به درمان ناگهانی دیوارهای برهنه به عنوان دعوت برای نقاشی ، ابتدا بدون اجازه و بعداً با برکت شهر کردند.

این فضاهای خالی غول پیکر برای موندانو ، یک چهره شناس مشهور و گرافیتی سائوپائولو که می گفت آثار هنری نمایش داده شده در گالری ها و مجموعه های خصوصی هرگز با او صحبت نکرده اند ، جذاب و فریبنده بودند.

موندانو ، که فقط از نام هنری خود استفاده می کند ، گفت: “من همیشه از هنر متعارف احساس ناراحتی نمی کردم ، زیرا این کار عمدتا برای نخبگان بود.” “در سال 2000 من به قصد دموکراتیک کردن هنر به خیابان ها آمدم.”

در سال 2014 ، موندانو شروع به رنگ آمیزی چرخ دستی های جمع شده و زباله های قابل بازیافت كرد و آنها را به نمایشگاه های رنگارنگ و غارت كننده تبدیل كرد. ابتکار عمل ، که وی آن را “دلال محبت من” نامید ، کارگران را با غرور پر کرد. این هنرمند بعداً یک برنامه تلفنی ایجاد کرد که به افراد امکان می دهد با جمع آوری زباله های اطراف تماس بگیرند.

موندانو گفت: “من همیشه دوست داشتم که هنر من مفید باشد.” “هنر می تواند مشکلات اساسی در برزیل را حل کند.”

از نظر موندانو ، یکی از این موارد گرایش بسیاری از برزیلی ها به فراموش کردن لحظات ضربه است – پدیده ای در قلب کار وی به عنوان یک نقاش دیواری.

موندانو در حالی که جلوی یکی از نقاشی های دیواری بزرگ خود در یک تقاطع شلوغ در مرکز شهر ایستاده بود ، گفت: “برزیل کشوری بدون حافظه است ، جایی که مردم حتی تاریخ اخیر ما را فراموش می کنند.” “ما باید برای لحظاتی که ما را به عنوان یک ملت مشخص می کند ، بنای یادمان بسازیم.”

نقاشی دیواری “کارگران برومادینیو” ادای احترامی به 270 کارگر کشته شده در ژانویه 2019 در یک سایت استخراج معدن در ایالت میناس گرایس هنگام ترکیدن سدی است که جلوی لجن را گرفته است.

مودانو به محل حادثه در شهر برومادینیو سفر كرد و در آنجا بیش از 550 پوند گل و لجن جمع كرد و از آن برای ساختن نقاشی دیواری استفاده كرد.

این نقاشی دیواری ، ماکت یک نقاشی نمادین متعلق به سال 1933 توسط Tarsila do Amaral ، یکی از مشهورترین نقاشان برزیل ، ردیف هایی از کارگران را نشان می دهد که چهره های آنها تنوع برزیل را نشان می دهد ، به نظر می رسد خسته و لوس است.

مودانو گفت که او تصمیم گرفت که نقاشی قبلی را به عنوان راهی برای تأکید بر اینکه در طی تقریباً یک قرن تغییرات کمی تغییر کرده است ، تکرار کند.

وی گفت: “آنها تحت ستم صنایع باقی می مانند.”

نقاش دیواری هانا لوکاتلی سانتوس نیز با مضامین اجتماعی متحرک می شود و می گوید احساس می کند برای نشان دادن اینکه زنان چگونه قدرت خود را نشان می دهند فراخوانده شده است.

او سالها پیش وقتی در اتاق نشیمن خود تصویری از آنچه او “زنی محکم اما ظریف” می نامید را کشید ، قدرت منحصر به فرد نقاشی های دیواری در مقیاس کوچک را نیز کشف کرد. وی گفت ، ناگهان روابط در خانه هماهنگ تر و انرژی مثبت تر می شود.

خانم سانتوس گفت: “این روش برخورد ملایم تری با یکدیگر ایجاد کرد.”

خانم سانتوس ، 30 ساله ، سعی کرده است با ترسیم نقاشی های دیواری از زنانی که به شهرهای شلوغ و خیره نگاه می کنند ، به دنبال خلوص و عرفان هستند ، این اثر را در مقیاس وسیعتر تکرار کند. خلاقیت های او همچنین رد شیوه ای است که زنان معمولاً در تبلیغات و هنرهای برزیلی که توسط مردان به وجود آمده به تصویر کشیده می شوند.

وی گفت: “شما زنان را می بینید كه توسط مردانی ساخته شده اند كه دارای بدن مصنوعی هستند ، كاملاً جنسی شده اند.” “این شخصیت ها بیشتر از اینکه من را آزاد کنند ، به من ستم کردند.”

یکی از کارهای اخیر او ، یک جفت نقاشی دیواری روی دیوارهای مجاور ، همان زن را از جلو و عقب نشان می دهد. تصویر جلو شامل کلمات “آیا فهمیده اید که ما بی نهایت هستیم؟” طرف دیگر این زن را نشان می دهد که نوزادی را به پشت خود حمل می کند و دست یک کودک نوپا را در دست دارد.

وی گفت: “من می خواستم مردم را وادار كنم كه جامعه چگونه به مادران نگاه می كند.” “و من می دانم که زنی به این اندازه ، یک زن عرفانی ، قدرت تغییر محیط زیر خود را دارد و انرژی خیابان را که بسیار مردانه است متعادل نگه می دارد.”

لیس موریکونی در تهیه گزارش از ریودوژانیرو همکاری کرد.

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>