زندگی پایداری و هنر تحول لونی هولی

[ad_1]

ایست همپتون ، نیویورک – زندگی لونی هالی در مکانی غیرممکن آغاز شد: 1950 ، هفتمین فرزند در میان 27 فرزند مادرش ، در دوره جیم کرو در بیرمنگام ، ایالت آلما. ، هوا از نژادپرستی خشونت آمیز نسبت به او و هر کسی که دوست داشت ، غلیظ است. با بزرگ شدن اوضاع حتی بدتر شد. به گفته وی ، در چهار سالگی ، پرستاری که وی را از مادرش دزدیده بود ، با یک بطری ویسکی معامله می کرد. بعداً ، همانطور که داستان می رود ، او چندین ماه در کما بود و پس از برخورد با اتومبیل که او را در طول چندین بلوک می کشد ، مرگ مغزی را اعلام می کند. سپس او مدتی را در مدرسه بدنام صنعتی آلاباما برای کودکان سیاهپوست گذراند تا اینکه مادربزرگ پدری اش – که او را “Momo” می نامد – توانست در سن 14 سالگی او را بدرقه کند.

او راه خود را از جاده های پرآب و ریشه اصلی خود خارج کرد و به موسیقی و فیلم سازی تبدیل شد و به خودش یاد داد که هنر تجسمی بسازد. از آن زمان ، او بسیار دور شده است تا آنجا که به تازگی اقامت به عنوان یک هنرمند را در خانه Elaine de Kooning در این شهر پر از شهرت که در آن زمستان گذشته دو ماه در آنجا خلق کرده و حدود 100 اثر هنری را گذرانده است ، به پایان رساند. دو نمایشگاه همپتون به طور همزمان نمایش داده می شوند: “در حصار د کونینگ” ، در بنیاد غیرانتفاعی تازه تأسیس South Etna Montauk در Montauk ، نیویورک (از تاریخ 29 آگوست) و “همه چیز که سفید نبود: لونی هالی در Elaine de Kooning House ، “در موزه هنر Parrish در Water Mill ، نیویورک (تا 6 سپتامبر).

وقتی به همه چیز نگاه می کند ، می گوید: “قدرشناسی”. “من از توانایی توانایی تولید مطلق سپاسگزارم.”

اما “مولد” روشی متوسط ​​برای توصیف هنرمندی است که از سال 1979 به بعد ، تصور مجدد آنچه را که ممکن است برای مواد ریخته شده یا به ظاهر بی فایده و به ویژه زباله باشد ، انجام داده است. او طبق سنت هنرمندان با استفاده از مصالح نجات یافته زندگی سیاه پوستان در ایالات متحده را به تصویر می کشد ، مانند نوآ پوریفوی متولد آلاباما (2004-1997) ، معروف به خاطر قطعات مجسمه سازی خود که از لاشه های ذغال سنگ ساخته شده پس از شورش های واتس 1965 ساخته شده است.

فعالیت هنری هالی با مجبور ساختن سنگ قبرهای دو فرزند خواهرش پس از آتش سوزی باعث مرگ آنها شد و او توانایی خرید مارکرهای مناسب را نداشت. وی انبوهی از محصولات جانبی ریخته گری شده فلزات مانند ماسه سنگ دور ریخته شده را از یك ریخته گری در نزدیكی خانه اش یافت. وی در جریان مصاحبه ای در خانه دی كونینگ گفت: “این مانند بیداری معنوی بود.” “من از دوران کودکی دور انداخته شده بودم ، و در اینجا داشتم از چیزهای ناخواسته در یادبود برادرزاده و خواهرزاده کوچکم چیزی می ساختم. من هنر را به عنوان خدمت کشف کردم. “

رابطه او با ماسه سنگ رشد کرد و با اولین مجسمه های او مردم از او به عنوان ماسه سنگ یاد می کردند. سرانجام او از این روش کار فراتر رفت و موارد دیگری را به خصوص پارچه های کوچک ، فنرهای فلزی ، کفش ، جعبه ، چوب و اشیا anti عتیقه اضافه کرد ، که بعضی از آنها را به مجموعه ای در حال رشد اضافه کرد که بر روی مچ دست و اطراف او پوشیده شده بود گردنش.

او در حال آمیختن این موارد در مجموعه های فراموش نشدنی مانند “او زنجیرهای ما را پوشید” ، کار جدیدی که از یک عکس قاب و حیرت انگیز از قرن نوزدهم از یک زن آمریکایی آفریقایی تبار ساخته شده است که او در یک فروشگاه عتیقه در کارولینای شمالی و که با اسپری صورت زنان را در نیمرخ نقاشی کرده است. این نمایش در جنوب اتنا برگزار می شود ، در کنار یک کنده گندیده ای که او در یکی از پیاده روی های صبح زمستان خود در جنگل های پشت خانه de Kooning پیدا کرد. کنده ستون فقرات برخی از آثار برجسته مجسمه سازی در هر دو نمایش شد.

نقطه عطف زندگی هالی زمانی اتفاق افتاد که وی با بیل آرنت ، یک مجموعه دار قدیمی و فروشنده هنر که در سال 1986 به سراسر جنوب سفر کرده بود ، ملاقات کرد. وی در جریان ملاقات در بیرمنگام یکی از آثار هالی را خریداری کرد – مجموعه ای مسحورکننده که اشاره به مبارزات سیاه پوستان داشت. مردم ، ساخته شده از یک مانکن و زنجیر. آرنت ، که سال گذشته درگذشت ، در سال 2017 به واشنگتن پست ، در توصیف اولین برخورد خود با کارهای هالی ، گفت: “لونی از هنرمندان سفیدپوست جهان بسیار جلوتر بود و حتی نمی توانی آن را باور کنی.” “من در سراسر جهان بوده ام و هرگز چنین چیزی ندیده ام.”

آرنت هولی را در کنار دیگر هنرمندان خودآموز سیاه پوستان از آلاباما ، مانند جو مینتر ، كه دهكده آفریقا را در آمریكا ایجاد كرد (باغ هنری در حال پیشرفت مداوم كه در دهه 80 شروع به كار كرد و حاوی مجسمه هایی از مواد قراضه بود) ارتقا داد. بتی اوری ، که از وسایل شکسته مانند آینه و شیشه و کنده درخت در حیاط خود به عنوان ریشه مجموعه های خود استفاده می کرد. و تورنتون دیال بزرگ ، که با استفاده از مواد پاک شده هنری را خلق کرد که داستان مبارزات سیاه در جنوب بود.

هالی گفت: “او واقعاً به من كمك كرد تا كارم را بالاتر ببرم و اوضاع خیلی راحت تر شد.” بعضی اوقات تعجب می کنم اگر بیل ظاهر نمی شد اوضاع چگونه رقم می خورد. ” اما هالی خودش مجموعه ای از انواع است و با گذشت سالها کار او به تدریج به یک جمع فرهنگ ، تجربیات و تاریخ سیاه تبدیل شده است.

رابطه هالی با اشیا or یا فرهنگ از جوامع سیاه پوستان بسیار ظریف است. در نقاشی های جدید او ، چهره های سایه دار به طور باشکوه روی لحاف ها لایه لایه می شوند ، سپس در رنگ های براق تیره لک می شوند. چهره ها برای ایجاد توهمات نوری با ادای احترام به لحاف سیاه و سفید Gee’s Bend در آلاباما ، که سنت های دوخت دست آنها به اواسط قرن نوزدهم برمی گردد ، به یکدیگر برخورد می کنند. او با لحاف ها صرفاً به عنوان آثار هنری مدرن ارتباطی برقرار نمی کند (همانطور که منتقدان با مقایسه آنها با آثار ماتیس و دیگر مدرنیست های بزرگ). بلکه هالی آنها را ناشی از تاریخ نیاز ، درد و ضرورت می داند.

او با لمس تحول آفرین خود ، آنها را از اشکال هندسی جامد به مجسمه هایی متصل می کند که تجربیات حاصل از آنها است. آلیشیا لانگول ، سرپرست این نمایش در Parrish ، گفت: “کارهای لونی از یک حساسیت و درخشش هنری ذاتی مشترک با لحاف های Gee’s Bend برخوردار است.” “نقاشی و نقاشی او روی لحاف به ادای احترام به سازنده و روش بازیافت و تکریم این سنت تبدیل می شود.”

او همچنین این روشی را می بیند که از اسپری رنگی استفاده می کند که نقاشی های درخشانش را به یاد می آورد: “من می خواهم وقتی همه اینها – همه کارهای من – ارائه می شود ، مردم می توانند بگویند ، اوه که لونی ، او همه چیز را به دست آورد دستها روح را به دست آوردند ، چیزهایی که آنها نمی خواهند ما داشته باشیم ، و ، رونق ، آن را گرد هم آورد. “

او رویایی از اقیانوس در Montauk صحبت می کند ، جایی که او زمان زیادی را در ساحل گذرانده است. او گفت: “آن آبی بزرگ” ، و تکه هایی از پوسته ، چوب و پارچه ای را که تصادف کرده بود می تواند از آنها استفاده کند ، کنار آب جمع کرد. “باعث می شود که فکر کنم همه مثل خودم باشم ، مثل اجدادی که پشت سر گذاشته شده است.”

و اگرچه او همچنان اینگونه به فکر خود می افتد ، اما به عنوان یک فرد خارجی ، کارهای هنری تجسمی وی توسط مهمترین موسسات ایالات متحده از جمله موزه هنر متروپولیتن و موزه هنر آمریکایی اسمیتسونیان جمع آوری شده و نشان داده شده است در باغ گل رز کاخ سفید. “I Snuck Off the Slave Ship” ، یک فیلم موسیقی 18 دقیقه ای در مورد رابطه این هنرمند با آزادی در آمریکا ، که وی با همکاری سیروس موسوی کارگردانی کرد ، در سال 2019 در ساندنس به نمایش درآمد.

“لونی برای مدت طولانی به عنوان مجری و به عنوان یک هنرمند تجسمی در بین هنرهای شناختی هنر یک جایگاه فرقه داشته است ، اما طی سالهای گذشته او از آنجا عبور کرده است و در راهروهای به اصطلاح اصلی جهان هنر بیشتر شناخته شده است ، “گفت آلیسون گینگراس ، مورخ هنر ، که این برنامه را در South Etna تنظیم کرد.

جیمز فوئنتس ، گالریست منهتن که آثار هولی را نشان داده و از سال 2013 در مجموعه های موزه قرار داده است ، او را “یک شمن امروزی” خواند. وی با اشاره به نقوش مكرر کشتی های برده در مجسمه های خود گفت: “شما نمی توانید قدرت روایت و ارتباط او را به عنوان یك نسل برده نادیده بگیرید.” فوئنتس گفت كه قیمت های هولی از 5000 تا 50 هزار دلار بوده است – “تا كنون”. در حال حاضر ، به نشانه پذیرش رو به رشد توسط دنیای هنر ، Blum & Poe ، یک گالری در نیویورک ، لس آنجلس و توکیو ، نماینده این هنرمند است.

تیم بلوم ، بنیانگذار گالری ، گفت: “لونی تمایل صادقانه ای به داشتن یک بستر بزرگتر و دید بیشتر برای کارهای خود ابراز داشت.” “ما به وضوح فهمیدیم كه لونی چهار دهه است كه در زمینه تولید ، ساخت ، نمایشگاه و مشاركت هنری فعالیت می كند و این بسیار زیبا در برنامه گالری جای می گیرد.”

پس از انتقال به آتلانتا در سال 2010 ، هالی شروع به ساخت و اجرای موسیقی کرد. صدای او ، در پنج آلبومی که منتشر کرده است ، عمیق و ملایم و آرامبخش است ، به راحتی فراموش می شود که ترانه سرایی او – مانند هنر او – غیرمتعارف است.

“این در مورد مغز است – همان مغزی که موسیقی تولید می کند ، هنر بصری تولید می کند. من این را “مغز سازی” می نامم “،” او گفت ، قبل از رفتن به صحنه در Parrish برای اجرای چند ترانه در شبی که نمایشگاه هنری او افتتاح شد.

گینگراس که در میان مخاطبان کم بود گفت: “صدای او در ذهن شما باقی می ماند.”

هالی در سن 71 سالگی ، انرژی و جاه طلبی فراوان دارد. قبل از اینکه همه گیری Covid-19 به برنامه سفر خود پایان دهد ، او در حال پرواز در سراسر جهان بود و در کنسرت ها اجرا می کرد. نمایش بزرگی که توسط Blum & Poe برگزار شده و قرار است سال آینده در لس آنجلس برگزار شود. او بی قرار ، بی امان است؛ او فقط ادامه می دهد. حتی گاهی به نظر می رسد که او فراموش می کند که در واقع چند سال دارد. او در حین مصاحبه گفت ، “من نمی توانم پیرمردی را ببینم که سعی می کند از جاده عبور کند و پیشنهاد کمک نمی کند.”

در واقع ، در آخرین صحنه فیلم “I Snuck Off the Slave Ship” ، پس از نمایش تصاویر سیاه پوستان از نسل های مختلف در حال بازی ، رقص و دعا ، هالی نشان داده شده است که دست یک مرد بسیار بزرگتر را گرفته و به او کمک می کند تا از کلیسا خارج شود.

هرچند هالی با شهر بیرمنگام درگیری هایی داشته است (مقام فرودگاه آن در سال 1997 هنگام گسترش قلمرو باغ هنری وی را تخریب کرد و پس از یک درگیری حقوقی طولانی 165000 دلار غرامت دریافت کرد) ، اما از گفتگوهای سیاسی آشکار فرار می کند. وی وقتی از او سال شد که در سیاه پوشی خانه د کونینگ ، در منطقه ای که می توان تاریخچه ای متفاوت از او را در خود نگه داشت ، از او س askedال کرد که “من نمی خواهم در مورد پوست صحبت کنم.”

در عوض ، او بلند شد تا سایه هایی را که نور شدید از پنجره های سقفی و پنجره ها به داخل آن می ریزد و بر روی مجموعه ای از کفش های فرسوده و فنرهای فلزی می ریزد ، مشاهده کند. ظهر بود و وقتی ایستاد سایه خودش به این ترکیب پیوست.

وی با اشاره به بوم هایی با شبح های براق که از رنگ اسپری ساخته شده اند ، گفت: “این خاطره است.” “همه چیز حافظه است. هر چهره ای در این نقاشی ها. همه آنها – بخصوص زنان – هستند که از من حمایت کرده اند. به آن چشم زیبای بزرگ نگاه کن مادربزرگم مومو. مادرم ، مامان ملکه ها. “

و این چهره ها ، زندگی هایی که زندگی او را نگه داشته اند ، علی رغم چگونگی شروع همه چیز ، در کارهای او روی لحاف ها حفظ شده و در بوم هایش می درخشد ، همه چیز را فرا گرفته است ، و مانند امواج دریا به یکدیگر می غلتند.


همه آنچه سفید نبود: لونی هالی در خانه ایلین دو کونینگ

از طریق 6 سپتامبر ، موزه پریش ، Mill Mill ، نیویورک

Lonnie Holley: درگیر در حصار de Kooning

از طریق 29 آگوست ، بنیاد Etna Montauk جنوبی ، 6 خیابان Etna South ، Montauk ، نیویورک ؛ [email protected]

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>