مداخلات آرام گری موزه فیلادلفیا را تغییر شکل می دهد

[ad_1]

فیلادلفیا – شما می دانید چه چیزی جالب تر از صرف یک تن در یک ساختمان برجسته است؟ صرف یک تن و به سختی نشان دادن آن.

هنگامی که سایر موزه ها و م institutionsسسات فرهنگی به فرانک گری ، آنجلنو کانادایی و استاد بزرگ 92 ساله طعمه سازی تیتانیوم مراجعه کردند ، وی ساختمانهایی را به صورت مخترع و ظاهری فراخوانده است: منحنی های فلزی در Guggenheim Bilbao یا Disney Hall در لس آنجلس ، یا بادبان شیشه ای در Fondation Louis Vuitton در پاریس. اما در اینجا در فیلادلفیا ، جایی که وی موظف شد یکی از قدیمی ترین و مهمترین موزه های کشور را دوباره تصور کند ، او فولاد ضد زنگ و نرم افزار سینماتیک را در خانه خود رها کرده است.

پانزده سال پس از آنکه موزه هنر فیلادلفیا Gehry را برای توسعه و بازسازی خانه Beaux-Arts خود در بالای پارک وی بنجامین فرانکلین درگیر کرد ، قسمت اول کار کامل – و محرمانه است. پروژه اصلی وی ، همانطور که موزه از آن نام می برد ، روده های زیرزمینی خانه احیای یونان خود را پاکسازی و تغییر شکل داده تا 20،000 فوت مربع گالری اضافی به همراه ورودی تازه و دهلیزی با قابلیت نمایش و گردهمایی در پسا همه گیر تولید کند. روزها. هزینه آن تاکنون 233 میلیون دلار بوده است و این فقط قسمت اول است. گالری های جدید دیگری در زیر زمین و پنجره ای ایجاد می شود که راه پله شرقی را سوراخ می کند (می دانید یکی از “Rocky”).

شما مداخلات شکننده گری را ابتدا از طریق ورودی غربی مشاهده خواهید کرد – که هنوز هم به عنوان پشت موزه فکر می کنم ، اگرچه این دسترسی اصلی سالهاست. (ورودی شرقی ، پایین پارکینگ و بالا پله ها در حال حاضر بسته است.) دارای درهای شیشه ای جذاب و رمپ های مناسب برای دسترسی به صندلی های چرخدار است. به لابی غربی ، لنفست هال ، پنجره های بزرگتری داده شده و از باجه های بلیط پست مدرن که توسط معماران قبلی موزه ، رابرت ونتوری و دنیس اسکات براون طراحی شده بود ، محروم شد.

دیوار شرقی لابی شکسته شده است و سالن اجتماعاتی برای جابجایی یک دهلیز مرکزی جدید که با همان سنگ آهک با رنگ عسل پوشیده شده و معماران اولیه موزه در سال 1928 از آن استفاده کرده اند ، پاره شده است. در اینجا تنها امتیاز گری را مشاهده خواهید کرد. به نمایش ، به شکل یک راه پله تعویض پیرانزی که به سطح زیرزمین منتهی می شود. هرچند که حتی در کنار پیاده روی باشکوه طاقدار منتهی به آن ، در کاشی گوستاوینو تزئین شده و پس از دهه ها به عنوان خانه پشتی دوباره ظاهر می شود. (فعلاً به جز چند مجسمه ، یک مغازه هدیه فروشی و یک کافه کوچک ، هیچ چیز پایین نیست. ماکیاتو خیلی خوب بود.)

یک طبقه بالاتر گالری های جدید وجود دارد ، طراحی آنها کاملاً خسته کننده است – و واقعاً ، این در مورد ساختمانهای موزه در 25 سالی که از بیلبائو می گذرد صحبت می کند ، معماری که شما به سختی متوجه آن شده اید. (زمانی که گری و امثال او به عنوان سازنده اصلی بر روی جلد مجلات معرفی می شدند ؛ اکنون همه می خواهند Lacaton & Vassal باشند ، که نوسازی فوق العاده محرمانه آنها جایزه پریتزکر امسال را برای آنها به ارمغان آورد.) هرچند این روش جراحی همیشه نقشه گری بود. در سال 2006 ، هنگامی که موزه برای اولین بار موزه را به وجود آورد ، این معمار به نیویورک تایمز گفت: “انجام یک کار کاملاً پنهان ، که می تواند تماشایی باشد ، یک چالش واقعی است.” دیدنی کلمه ای نیست که بخواهم برای نتیجه به کار ببرم ، اما مطمئناً هوشمندانه است. هر روز می گیرم

وقتی همه کار تمام شد ، این یک موزه بسیار قابل توجه خواهد بود ، گردش آن ممکن است شبیه موزه لوور باشد: کاخی قدیمی به شکل U که سه بال آن ابتدا از طریق فضاهای پر از نور پایین به دست می آید. در حال حاضر ، فیلی هنوز برای یک بعدازظهر طولانی دلپذیر اندازه مناسبی دارد. با چهار ساعت در بیشتر قسمت های این مجموعه موفق خواهید شد.

دیانا طلاکاری شده سنت گاودنس هنوز بر پله اصلی ارباب است و “Étant Donnés” معمایی مارسل دوشان هنوز هم افراد را به در چوبی خود دعوت می کند. “کلینیک Gross” توماس ایکینز ، آن شاهکار خونین ، در حال حاضر در اینجا حضور دارد – این موزه آن را با آکادمی هنرهای زیبا پنسیلوانیا به اشتراک می گذارد. چرخش زیبا در بال مدرن هنوز هم آخرین و بزرگترین “حمام” های سزان را در خود نگه می دارد ، هرچند که من به “نبرد کیرسارج و آلاباما” ساخته ادوارد مانه گرایش پیدا می کنم: بزرگترین نقاشی جنگ داخلی آمریکا ، که نقاشی دریایی را دوباره اختراع کرد یک رویداد رسانه ای دقیقه به دقیقه و فرا اقیانوس اطلس.

از بین دو نمایشگاه بزرگ موقتی ، مهمترین آنها “Senga Nengudi: Topologies” است ، که در مورد یکی از بزرگترین چهره های مجسمه سازی و عملکرد بعد از حداقل آمریکا انجام شده است. (این سازمان توسط Lenbachhaus در مونیخ سازماندهی شد ؛ در سال 2019 در آنجا دیده شد و همچنین در سائوپائولو و دنور نیز به تور رفته است.) پس از تحصیل در لس آنجلس و توکیو و آزمایش های اولیه با پلاستیک پر از مایع ، ننگودی در 1975 شروع به ساخت مجسمه کرد از جوراب شلواری دست دوم که بعضی اوقات توسط سیم های داخلی شکل می گیرد. بعضی از آنها به سقف کشیده می شوند و ظاهراً به حدود خود کشیده می شوند. برخی از آنها تحت وزن شن و ماسه آویزان می شوند و پستانها یا سنگها یا تومورها را به یاد می آورند.

این مجسمه های شکننده و موقت ، که در مجموع به عنوان مجموعه “RSVP” شناخته می شوند ، به ندرت دیده می شوند که در این تعداد مشاهده شوند. این به تنهایی باعث می شود این نمایش یک واقعه باشد. تأثیر آنها همچنین در اجراهای مرتبط است ، در درجه اول توسط هنرمند Maren Hassinger ، که بدن او را در پارچه الاستیک قرار می دهد ، گویی که این مجسمه رقصنده دیگری است ، شکسته اما دوباره احیا شده است. در این نمایش مستندات اولیه عکاسی ، یک فیلم اخیر از رقصیدن هاسینگر با مجسمه های ننگودی و همچنین بانکی از ناظران تلویزیونی سایر نمایش هایی که ننگودی و همکارانش در Just Above Midtown ، گالری پیشگام متعلق به سیاه پوستان در نیویورک.

در گالری های نمایشگاه موقت جدید “New Grit” وجود دارد ، یک نمایش گروهی با 25 هنرمند از فیلادلفیا یا ساکن اینجا. کیفیت با هم مخلوط است و کمی هم موضوعی است که مشتاقانه است اما هنرمندان محلی کانون توجه مناسب برای مراسم تحلیف هستند. فراتر از نام آشناتر (هواردنا پیندل ، الکس دا کورت) ، ارزشمندترین بازیکن آن مطمئناً دیوید هارت است که “The Histories (Crépuscule)” تازه سفارش داده شده او با ملیله و ویدئو ازدواج می کند ، و تصاویر سواحل جامائیکا و یخ های نیوفاندلند را به سرگردانی میان رسانه ای و میان قاره.

شگفت آورترین آنها گالری های جدید آمریکاست که از دوره استعمار تا جنگ داخلی به هنر اختصاص داده شده اند. حداقل از نظر بصری بسیار عالی به نظر می رسند. دیوارهای رنگی برای استفاده از مجموعه عمیق موزه از چارلز ویلسون پیل و سایر نقاشان آمریکایی به نمایش در می آیند. نمایشگاهی غنی از هنر استعمار اسپانیا و گالری نورانی از ساعت سازان سیاه پوست ، سازندگان ظروف چینی و نقره سازان فیلادلفیا وجود دارد.

به تعبیر ، هنوز راهی باقی مانده است. متن های دیواری جدید حضور سیاه و بومی در جامعه پنسیلوانیا و همچنین حضور برده داری را در منطقه ای تأکید می کند که دوست دارد خود را روشن تر از بقیه آمریکا بداند. (بدون هیچ دلیلی: در سال 1790 هفت برابر بیشتر از پنسیلوانیا در نیویورک برده وجود داشت.) اما این کار را با تمرکز شدید بر زندگی نامه فردی ، لغو موضوع هر پرتره به خاطر شر شخصی خود و هیپ های دیگر اشیا انجام می دهد. برای هرگونه ارتباط ضمنی با بندگی.

به عنوان مثال متن همراه یک کاسه نقره ای قرن هجدهم چیزی در مورد این کاسه ، چیزی در مورد بازار نقره به ما نمی گوید ، اما همه چیز در مورد نقره ساز ، یک جان هاستیر و صنعتگر برده او ، به نام جاسپر است. “شاید جاسپر این کاسه را خلق کرده باشد.”

مطمئناً ، من نمی دانم ، شاید! اما چه کسی این کاسه را ایجاد کرده است ، به سختی به اندازه سیاسی و اقتصادی مهم است مسسات که ایجاد آن را پایدار نگه داشته و اشکال زیبایی شناختی آن را به زمانها و مکانها و فرهنگهای دیگر متصل می کند. در حال حاضر آنچه به دست ما می رسد یک زبان جدید و اخلاقی است که با همان داستان قدیمی پاشیده شده است – و اتفاقاً استفاده از این زبان به طور انحصاری در تاریخ آمریکا را فقط می توان نزدیک بینی نامید. در همین گالری ها ، فقط یک مثال را می زنم ، من یک شارژر را دیدم که با نشان شرکت هند شرقی هلند ، که برده داری را در چندین قاره برقرار کرده بود ، تزئین شده بود. این بدون هیچ نظری می گذرد.

زمان بیشتری طول می کشد تا موزه – به واقع برای همه موزه های ما – رویکردی را ایجاد کند که این اشیا را در روابط جدید قرار دهد ، به جای اینکه آنها را با ستاره ای ضمیمه کند که نشان می دهد چه کسی فرد خوبی است و چه شخصیتی پست است. به سختی غیرممکن است! این فقط به معنای برخورد با اشیا و تصاویر به عنوان چیزی بیش از یک سابقه بیوگرافی ، بلکه به عنوان بردار در یک شبکه بزرگ و جهانی از تصاویر و ایده ها است. اگر ما در مورد م institutionsسسات آلوده به میراث استعمار صحبت می کنیم ، موزه های جهانی در لیست بدخواهان بسیار بالا قرار دارند – اما چه کسی می داند با چه راه های جدید و چشم اندازهایی می توانید با بازسازی صحیح از آنها استفاده کنید؟

موزه هنر فیلادلفیا

رزرو پیشرفته توصیه می شود اما لازم نیست. 2600 پارک بنجامین فرانکلین ، فیلادلفیا ؛ 215-763-8100 ، philamuseum.org. موزه در روز یادبود باز است.

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>