هنرمندان آسیایی-آمریکایی ، اکنون فعالان ، علیه نفرت عقب نشینی می کنند

[ad_1]

در اوایل همه گیر شدن بیماری ، این کلمه در میان هنرمندان آسیایی-آمریکایی جریان پیدا کرد: حملات نژادپرستانه در حال افزایش بود. جیمی چان درمورد رانندگی که متوجه بوگیری او شد ، از یکی از هنرمندان همکارش ، کنت تام ، از رانندگی در استخر Uber بیرون رانده شد. آنیکا یی ، یک هنرمند مستقر در نیویورک ، تماس گرفت کریستین ی. کیم ، متصدی موزه هنر شهرستان لس آنجلس ، برای صحبت کردن در مورد تف در خیابان منهتن. کیم ، به نوبه خود ، از تصدیق در پارکینگ Whole Foods گفت.

تام تصمیم گرفت تا ثبت این حوادث را در صفحه گسترده Google با نام “ما COVID نیستیم” شروع کند. ابتدا در شبکه های اجتماعی در میان جوامع هنری و سپس برای مخاطبان بیشتر پخش شد. طی چند ماه گذشته ، این سند با گزارش هایی از تجاوزهای خرد تا خشونت آشکار پر شده است.

تام در یک مصاحبه تلفنی گفت: “من تصور می کردم که اتفاقاتی از این دست شروع می شوند ، اما نه خیلی سریع ، و نه برای افرادی که می شناختم.” “این به من فهماند که باید خودم و شاید دیگران را در این مورد آموزش دهم.”

افزایش حملات نژادپرستانه ، برخی از آنها به طرز وحشتناکی کشنده ، هنرمندان آسیایی-آمریکایی را در سراسر کشور جلب کرده است. آنها از رسانه های اجتماعی برای افزایش آگاهی استفاده می کنند ، با وجود اقدامات احتیاطی همه گیر ، برای ایجاد اعتراض ، ایجاد کار جدید ، و – شاید بالاتر از همه – یافتن زمینه های جدید برای همبستگی با یکدیگر و سایر جوامع آسیب دیده برای کشف نحوه پاسخگویی به شرایط فعلی .

احساسات اخیر ضد آسیایی ممکن است با واکنش بیگانه هراسی دونالد ترامپ به Covid-19 – که وی بارها آن را “ویروس چینی” خوانده است ، برانگیخته باشد. اما این مسئله مدتها قبل از او ، از زمان ورود کارگران چینی در قرن نوزدهم ، وجود داشت و سرسختانه همچنان پابرجا بود ، حتی پس از عزیمت وی ​​از کار.

تأثیرات این لفاظی ها آسیب پذیری های گروهی را شامل می شود که پنج درصد از جمعیت ایالات متحده را تشکیل می دهد و از لحاظ ترکیبات نفس گیر و متنوع است ، و این اختلافات شدید در درآمد ، زبان و فرهنگ را نشان می دهد.

قتل ها در آتلانتا ، كه در آن یك مرد سفیدپوست كارگران و دیگران را در مشاغل ماساژ متعلق به آسیا كشت ، پیچیدگی های اضافی جنسیت و نژاد را برجسته كرد: از هشت قربانی ، شش نفر از زنان آسیایی-آمریکایی بودند كه بیشتر آنها از نژاد كره ای بودند.

نمایشگاهی با عنوان “گودزیلا در برابر دنیای هنر: 1990–2001” که قرار بود در ماه مه در موزه چینی ها در آمریکا افتتاح شود و گلچینی در دست چاپ است که توسط متولد هووی چن در مورد گروه گودزیلا ، وابستگی آزاد هنرمندان تنظیم شده است. و متصدیان ، به موقع یادآوری می کنند که فعالیت برای کارگران هنری آسیایی-آمریکایی چیز جدیدی نیست. آنها سالهاست برای افزایش نمایندگی ، بهبود دید خود و ایجاد اتحاد با گروههای دیگر سازماندهی می کنند.

گودزیلا در سال 1990 در شهر نیویورک توسط کن چو ، بینگ لی ، مارگو ماچیدا و دیگران تاسیس شد. این گروه با مشکلات مربوط به آسیایی-آمریکایی بودن در دنیای هنری روبرو شدند که تمایل داشتند نژاد را فقط از نظر سیاه و سفید ببینند. در پی دوسالانه ویتنی 1991 ، به مدیر موزه نامه نوشت تا به عدم حضور تقریباً هنرمندان آسیایی-آمریکایی اعتراض کند.

این پیام تأثیر مورد نظر خود را داشت: دوسالانه سال 1993 شامل آثاری از چندین هنرمند آسیایی تبار از جمله بایرون کیم بود. “Synecdoche” وی ، یک شبکه مینیمالیستی از صفحات نقاشی شده ، که هر کدام به رنگ پوست دقیق یک دوست ، همسایه یا غریبه درآمده بودند ، به عنوان یک تصویر گروهی انتزاعی از دنیای چند فرهنگی او عمل می کرد.

یک سری کارهای انتزاعی اخیر توسط کیم نشانگر یک تغییر مهم است: این تمرکز هنوز روی پوست است – اما این بار پوست کبود شده است. بوم های رنگی رنگی که در حدود زمان انتخابات ریاست جمهوری سال 2016 انجام شده اند ، کمتر از یک تفسیر ظریف در مورد ظهور سیاست های بیگانه ستیزی و نژادپرستی در ایالات متحده ، جشن چند فرهنگی هستند.

به همین ترتیب ، به نظر می رسد موج کنونی فعالیت نسبت به موارد بزرگتر مانند نظارت بر محله های مهاجران ، نابرابری درآمد و جرم انگاری کار جنسی ، نگران نمایندگی – گنجاندن هنرمندان در نمایشگاه ها یا استخدام بیشتر کارمندان موزه های آسیایی-آمریکایی – نیست. جوامع در معرض خطر

این تغییر رویکرد اخیراً باعث شد 19 هنرمند درگیر در گودزیلا در اعتراض به آنچه “حمایت مشارکت” موزه از ساخت زندان در محله چینی ها خوانده بودند ، از نمایشگاه برنامه ریزی شده توسط موزه چینی ها در آمریکا خارج شوند. (این موزه 35 میلیون دلار از شهر امتیاز دریافت كرد ، بخشی از برنامه سرمایه گذاری بودجه در محله هایی است كه پس از تعطیلی جزیره ریكرز تحت تأثیر ساخت تاسیسات قرار گرفته اند).

هنرمند بتی یو ، بنیانگذار تیپ هنرهای محله Chinatown (CAB) ، گفت: “راه مبارزه با این نوع بیگانه ستیزی و برتری سفیدپوستان سازماندهی و مبارزه با ریشه های نژادپرستی ساختاری و سرمایه داری است.” CAB با همکاری بنیانگذارانش Tomie Arai و ManSee Kong و شبکه ای از هنرمندان و برگزارکنندگان دیگر ، طی 5 سال گذشته در تلاش بوده است تا با مخالفت با لطیف سازی محله محله Chinatown نیویورک و آوارگی گسترده ناشی از آن مخالفت کند.

از دست دادن مسکن ارزان قیمت و تعطیلی کارخانه های تولید پوشاک با به کارگیری هزاران مهاجر جدید ارتباط چندانی با دنیای هنر ندارد. گالری های هنری بیشتر و بیشتر به منطقه منتقل می شوند و رانت ها را افزایش می دهند.

این تجاوز ، سایر گروه های فعال را بر آن داشته است تا به عنوان کانونی برای گفتگو در مورد نفرت ضد آسیایی ، به دنیای هنر بپردازند. Stop DiscriminAsian (SDA) را متوقف کنید ، که یک سال پیش هنگامی آغاز شد که یی شروع به اتصال گروه های متفرقه آسیا-محور و افراد شاغل در سراسر کشور از جمله کیم و تام کرد. با رشد گروه ، این س ofال که چگونه می توانند از موقعیت های خود در دنیای هنر استفاده کنند ، مورد توجه قرار گرفت.

“این یکی از چیزهای جذاب بود که ما فکر می کردیم ما به عنوان کارگران هنر می توانیم در آن سهیم باشیم ، فقط به این دلیل که بسیاری از فضاهای هنری ، حداقل در نیویورک و لس آنجلس و حتی منطقه خلیج ، از لحاظ جسمی در مجاورت جوامع آسیایی بودند ، “تام گفت.

به دلیل خاموش شدن ، کار SDA در رسانه های اجتماعی قابل مشاهده است – بیش از همه Instagram. این سازمان گرافیک چند زبانه و پوسترهای قابل بارگیری ، تولید الگوهای رفتاری ، تولید فیلم های کوتاه توسط هنرمندان ، حمایت مالی از مجموعه وبینار Zoom با عنوان “نژادپرستی یک مسئله بهداشت عمومی است” و اطلاعاتی را در مورد منابع برای آمریکایی های آسیایی تبار با تبعیض و راهنمایی برای متحدان آنها

پس از شورش های ناشی از قتل جورج فلوید به دست پلیس در ماه مه گذشته ، SDA پیروان خود را به همبستگی با معترضان سیاه پوست فراخواند.

نامه سرگشاده اخیر آن علیه بیگانه ستیزی و خشونت نژادی خواستار جرم زدایی از کار جنسی و گزینه هایی برای پلیس بیش از حد. این همچنین از امضا کنندگان می خواهد که شیوه آمریکایی های آسیایی-آمریکایی را (که گاهاً ناخواسته) در برتری سفیدها فعال یا شرکت کرده اند ، درک کنند و برای از بین بردن آن تلاش کنند. تاکنون بیش از 1000 هنرمند ، کیوریتور و کارگر هنری تعهد کرده اند.

یکی از راهکارهای اصلی فعالان هنری امروزی ایجاد چشم انداز است: جلب توجه به حضور غالباً دیده نشده و ناشناخته جوامع آسیایی-آمریکایی در شهرها و فرهنگ – به کار و مشارکت آنها و خشونت علیه آنها.

مقابله با نامرئی در قلب یک فیلم کوتاه Astria Suparak با عنوان “تقریباً آسیایی” است. این صحنه ها صحنه هایی از فیلم های علمی تخیلی را که در آنها مناظر شهری پر از دالهای “آسیایی” کلیشه ای است ، در هم می آمیزد ، اما شخصیت های واقعی تقریباً به طور کامل سفید هستند. او در هنگام قفل شدن ویروس کرونا روی آن کار کرد.

سوپارك گفت: “این قطعه بخشی از یك پروژه بزرگتر است كه 40 سال فیلم علمی تخیلی را بررسی می كند ،” و اینكه چگونه فیلمسازان سفیدپوست آینده ای را ترسیم می كنند كه تحت تأثیر فرهنگ آسیایی باشد اما فاقد مردم واقعی آسیا باشد. “

این پروژه ظهور کرد ، سوپارک گفت ، “از بین رفتن و نژادپرستی و خشونت مداوم ، و اینکه چگونه هم در زندگی واقعی و هم در رسانه های جریان اصلی فرهنگ های متنوع و منحصر به فرد ما با بی دقتی شناسایی نمی شوند و با هم سر و صدا می شوند.”

آماندا Phingbodhipakkiya ، هنرمند عمومی تازه اخذ شده در محل اقامت ، در ماه اوت گذشته کار خود را با کمیسیون حقوق بشر در شهر نیویورک آغاز کرد. به محض استخدام ، Phingbodhipakkiya شروع به ابداع یک پروژه هنری عمومی کرد که با استفاده از آن به مترو می رفت تا به روشی بپردازد که جوامع دیاسوریایی آسیا در این شهر تا حد زیادی مورد توجه قرار نمی گیرد.

وی به یاد آورد: “من و کمیسار برای پیاده روی در پارک پروسپکت رفتیم.” “من مطمئن نیستم که او صبح آن روز به دنبال طوفان مغزی بود ، اما من با دویدن به زمین برخورد کردم. احساس می کردم دیگر فرصتی برای اتلاف وجود ندارد و جامعه ما دیگر نمی تواند نامرئی شود. این چیزی بود که من با شدت فوری به آن نزدیک شدم. “

نتیجه این همکاری یک مجموعه هنری عمومی با عنوان “من هنوز به شهرمان اعتقاد دارم” در پناهگاه های اتوبوس ، ایستگاه های مترو و به طرز چشمگیری در کنار مرکز بارکلی ها نصب شده است. این هنرمندان گفت که انتخاب مراکز حمل و نقل عمدی بوده است ، زیرا بسیاری از حملات مغرضانه در آنجا رخ داده است. Phingbodhipakkiya همچنین آنها را بارگیری رایگان در وب سایت خود کرده است.

طیف وسیعی از آمریکایی های آسیایی-آمریکایی با زیرنویس هایی مانند “من شما را بیمار نکردم” ، “ما اینجا هستیم” و “من گوسفند شما نیستم” ، آنها اخیراً در جلد Time نمایش داده شده اند و به طور مکرر در نشانه های اعتراض در تجمعات از زمان تیراندازی در آتلانتا.

رویدادهای یک سال گذشته برخی از هنرمندان را ترغیب کرده است تا در کارهای خود به پرداختن به مضامین هویت آسیایی-آمریکایی بپردازند. در طول یک سال گذشته ، تام ، که مدتهاست در فیلم ، مجسمه سازی و عکاسی خود در مورد مردانگی جستجو کرده است ، به سمت سوالات آسیایی گرایش پیدا کرده است. نمایشگاه انفرادی وی با عنوان “خوشه های خاموش” – اشاره ای به کارگران مهاجر چینی که راه آهن شبه قاره آمریکا را احداث کردند – تا 23 ژوئن در موزه کوئینز است. در آن ، تام کلیشه های مربوط به بدن مرد آسیایی را با تصویر گاوچران و آن پیوند می دهد. نقش در گسترش غرب

پل چان هنرمندی است که به تازگی به فعالیت پرداخته است. کارهای او ، گرچه غالباً آشکاراً سیاسی بود ، اما هرگز به طور مستقیم – تاکنون – به مسائل آسیایی پرداخته است. (اثر چاپ و انتشار ناپدید شده چان ، Badlands Unlimited ، کتاب من در زمینه هنر ، نژاد و اعتراض را در سال 2018 صادر کرد.) به محض شنیدن خبر تیراندازی گسترده در آتلانتا ، پوستری تهیه کرد که روی آن نوشته شده بود “ضد آسیایی = ضد موریکان ” این قطعه بخشی از مجموعه “ضرب المثل های جدید” وی است که از نشانه های مورد استفاده کلیسای باپتیست وستبورو استفاده می کند که به گفته وی “بدون شک یکی از پیشگامان گروه های گفتار نفرت مسیحیان در آمریکا” است.

چان گفت: “قتل ها برای من نقطه جوش بود.” بدون اینکه احساساتم را به شکل ظاهری درآورم ، نمی توانستم لحظه را سپری کنم. “

وقتی هنرمندان در برابر نفرت ضد آسیایی ایستادند ، این س theال باقی می ماند که اصطلاح “آمریکایی-آسیایی” با توجه به طیف وسیعی از تجربیات توصیف شده ، چقدر مفید است. مارگارت لیو کلینتون ، متصدی و عضو SDA ، که در مورد تمایل به توسعه مکالمات پان آسیایی در میان صحبت می کند ، گفت: “آنیکا یی این را به صراحت گفته است:” منظور از آسیایی-آمریکایی بودن در قرن 21 چیست؟ ” گسترده ترین گستره ممکن کارگران هنری.

“آنچه ادامه می یابد ، آگاهی مشترک از تفاوت تجربه های ما در مورد جنسیت ، طبقه ، نسل ، مهاجرت است ، و من فکر می کنم در واقع این چیزی است که در حال حاضر در این کار هیجان انگیز است.”

آرونا دوسوزا نویسنده و مسئول هماهنگی “Lorraine O’Grady: both / And” در موزه بروکلین است.

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>