چگونه کوید -19 اسکارهای 2021 را تغییر داد

[ad_1]

تهیه کنندگان اسکار 2021 گفته بودند که قصد دارند پخش تلویزیونی سالانه را بیشتر شبیه یک فیلم کنند. آنها در این امر موفق نبودند ، اما اوضاع را تغییر دادند. پخش روز یکشنبه از ABC بیشتر شبیه تلاقی گلدن گلوب و ضیافت شب پایانی یک کنفرانس طولانی و طاقت فرسا بود.

چالش ها عالی بود. این مراسم باید از صنعتی که قبل از آن همه گیری آن را کاملاً به زانو در آورده بود ، دستخوش تغییراتی آزار دهنده می شد. و مجبور شد این کار را به روشی ایمن Covid-19 انجام دهد (در حالی که به طور مداوم به این موضوع اشاره می کرد).

راه حل هایی که تهیه کنندگان جسی کالینز ، استیسی شر و استیون سودربرگ ارائه دادند شامل انتقال مراسم از صندلی های شلوغ تئاتر دالبی به یک صحنه طبقه بندی شده در ایستگاه اتحادیه لس آنجلس بود ، جایی که نامزدها و چند مهمان واکسینه شده دعوت شده بدون نقاب در جداول با فاصله زیاد. برندگان چند قدم پیاده روی کردند و از یک شیب خائنانه به یک گلدان کوچک رسیدند. مجریان (نمایش برای سومین سال متوالی بدون میزبان بود) اغلب از میان نامزدها صحبت می کردند.

جذابیت های این چیدمان وجود داشت. این یک تغییر خوب بود که دیدن نامزدها با چند نفری که آنها واقعاً به آنها اهمیت می دادند (یا احساس می کردند کاملاً موظف به دعوت از آنها هستند) ، به جای کلاک های دعوت شده توسط استودیو که عمدتا ناشناس هستند.

داد و ستد – چه به دلیل جمعیت کم ، فاصله اجتماعی یا کیفیت صدا در فضای غاری – چیزی بود که از نظر صوتی و عاطفی مانند یک اتاق مرده احساس می شد. سخنرانی های قدرتمند و مهیجی وجود داشت ، اما به نظر نمی رسید که آنها هیجان زیادی ایجاد کنند و وقتی افراد داخل اتاق هیجان زده نیستند ، سخت است که در خانه هیجان زده شوید.

تغییر عمده دیگر در تولید – و این را نمی توان کاملاً با تنظیم همه گیر توضیح داد – این بود که سخنرانی های پذیرش فقط در مورد تنها چیزی بود که باید تماشا کرد. در بیشتر شب ها ، تقریباً تمام بافت پیوندی که معمولاً باعث ایجاد انحراف و سرگرمی می شود ، از بین رفته بود: جوک ها ، طرح ها ، توهین ها ، گفتگوها ، آوازها ، مونتاژهای کلیپ های نامزدهای بهترین تصویر. (بیت آهنگ کارائوکه Questlove و Lil Rel Howery ، استثنایی وحشتناک بود که این قانون را اثبات کرد.)

به نظر می رسید که یک نتیجه سخنرانی های پذیرش طولانی تر بود ، بدون اینکه ارکستری برای برندگان بازی کند ، اگرچه ممکن است این یک اثر وثیقه مسطح بودن عمومی باشد.

هرچند آنچه واقعاً رشد کرد ، فیلترینگ نوشتاری بود – یا به قول تهیه کنندگان ، قصه گویی است. در بسیاری از گروه ها ، مجریان مجبور شدند حکایت هایی را درباره هر نامزد ، به طور کلی با موضوع عشق فیلم ، بخوانند ، شاید نتیجه تأثیر سیندرست سودربرگ. این داستان ها درباره دیدن “آرواره ها” یا برخی از کارهای کلاسیک دیگر برای اولین بار یک هواپیمای بدون سرنشین بی نتیجه بود که باعث شد “و اسکار برود” احساس ضد کلیتایی کند.

این تغییرات ، هرچند ضروری بود ، یادآوری کننده چگونگی مراسم اسکار ، صرف نظر از لنگ و فرمول بودن ، یک قسمت مهم از جذابیت آن است – مخلوط جلال جذاب با یک فضای دلخراش و مهیب رقص یک دبیرستان.

به نظر می رسید تهیه کنندگان یک ایده واقعی در مورد چگونگی روح بخشیدن به این نمایش داشته اند: این فیلم با سکانسی به سبک فیلم کاپر – یادآور فیلم های “اقیانوس ها” سودربرگ – که در آن یک دوربین رجینا کینگ را از پشت به هنگام عبور از اتحادیه ردیابی می کرد ، آغاز شد. لابی ایستگاه که اسکاری را حمل می کند گویی شاهین مالت است ، قاچاق یا میکروفیلم در دست دارد.

این شروع امیدوارکننده ای بود و استناد فوری کینگ به حکم درک شووین در اوایل هفته برای مراسمی با تعداد بی سابقه ای از هنرمندان رنگین پوست در میان نامزدهای آن احساس صحیح شد. (حضور او چند ساعت بعد در تبلیغات تجاری اسکالید کمی ناهماهنگی شناختی را به همراه داشت.) اما معرفی مختصر او نشانگر ماهیت جدا شده و جدول بخار نمایش بود.

همانطور که نمایش ، علی رغم انداختن مقدار زیادی از الیاف معمول خود ، به طول انجامید ، مونتاژ گرانبهای “in memoriam” هشت دقیقه قبل از پایان برنامه ریزی شده پخش با عجله روی صفحه بود ، با مقدمه ای که شامل تلفات همه گیر و قتل های پلیس در یک فراخوان کلی از غم و اندوه

سپس یک شگفتی بزرگ در شب رخ داد ، حرکت در ارائه بهترین تصویر پیش از بهترین بازیگر و بازیگر زن. این رعد و برق را از پیروزی مورد انتظار “Nomadland” به سرقت برد ، اگرچه ستاره فیلم ، Frances McDormand ، سعی کرد آن را با زوزه ای بداهه جبران کند.

برندگان تمام تلاش خود را کردند تا به انسان احساس انسانی بدهند. میا نیل ، با دریافت جایزه مو و آرایش برای فیلم “ته سیاه Ma Ma Rainey” ، تجربه نژادپرستی پدربزرگش را در سخنرانی ای که نمونه ای از زور و اقتصاد بود ، به خاطر آورد. توماس وینتربرگ ، برنده کارگردانی و فیلم بین المللی فیلم “یک دور دیگر” ، سلام و احترام دلخراشی به دخترش آیدا ، که در حین فیلمبرداری در یک سانحه رانندگی کشته شد ، داد. یوه-یونگ یون ، برنده بازیگر نقش مکمل فیلم “Minari” ، از جایگاه وی به عنوان طنزپرداز برجسته این دوره از جوایز حمایت کرد. تایلر پری ، آماده پذیرش جایزه بشردوستانه ، یک شمع بلند برای تحمل تحویل داد.

پیروزی های “Ma Rainey” (که همچنین باعث طراحی لباس شد) ، Youn ، فیلم کوتاه “Two Strange Strangers” ، انیمیشن “Soul” ، Daniel Kaluuya به عنوان بازیگر نقش مکمل “Judas and the Black Messiah” و Chloé Zhao برای کارگردانی برنده بهترین فیلم “Nomadland” از نشانه های امیدوارکننده توانایی آکادمی Motion Picture در تشخیص هنرمندانی است که مرد سفیدپوست نیستند و داستان هایی که مردان سفیدپوست نیستند. برای بسیاری از بینندگان ، این دلیل کافی برای لذت بردن از عصر بود.

اگر شما به دنبال نشانه ای واقعی برای پیشرفت بودید ، ممکن است خارج از صفحه باشد. همراه با افزایش حضور زنان و افراد رنگین پوست در یونیون استیشن ، امسال توده ای حساس (حتی مسلما) از فیلم های بهتر زنان و افراد رنگین پوست نیز وجود داشت که به رسمیت شناخته نشدند: “Miss Juneteenth” از Channing Godfrey People ، جینا پرنس – “نگهبان قدیمی” ساخته بیت هود ، “سایه در ابر” ساخته رزان لیانگ ، به چند مورد اشاره کرد. هرچه بیشتر اوضاع تغییر کند ، بیشتر اسکار می ماند.

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>